一封情书，写给你，写给电影。

这才是我的老友记啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

我全都想起来了，那种不寒而栗的感觉又回来了，跨过了好几年，能带给我最深层次的恐惧感的，只有大卫林奇。

其实还是挺有意思的。这部电影够现实。数字影像的质感观感上更像索德伯格的《高飞鸟》《失心病狂》，看着人们的脸，吃饭的脸，讲话的脸，满是僵硬的表情。当然离塔可夫斯基够远的，但老塔一开始不也只是苏联体制内的导演，翻拍一些作家的科幻小说和现实小说，但其诗意的风格让他文学改编的电影在全世界获得了关注，一个国际知名更放飞自我的作者诞生了。“物质和精神”可能是这个时代最大的矛盾，但电影生产也是资本主义生产的一种表现，也跳不出将精神生产为一种产品的循环，即使是戛纳，它培养了一群导演和一群有独立精神的创作，最后只是把戛纳的品牌继续做强做好，吸引赞助商的眼球。它也不是一个“唯情怀”的圣地。一个有情怀的创作者最终无法忍受如此物质的时代，用电影表达自己的声音，这是一种可贵的立场。电影是表达立场的媒介，蝉鸣知了加油！

平，慢，长的节奏从片头持续到结尾，安化一个县城里，一个留守少女或者说一群留守少女的成长故事。该电影未能表现出由笨鸟变老鸟中间的成年人的复杂，仅做了触碰，人物扁平无弧光。优点是将一个自我意识伴随性意识萌生的少女，她的需求和她的情绪，软弱又坚硬，空洞又饱满，笨拙而轻盈表现了出来，她需要认可和陪伴，却在情感冷漠、被侵犯和掠夺中独自成长。叙事有些突兀，元素里除了手机其它也没有展开构成少女精神世界的丰富。结尾镜头搭配酒店琳的若有所问的一幕还要抛出杀人者谁的悬疑。