怎么说呢，不太过瘾。男女主角定位极其尴尬，虽说是必不可少的元素，虽说也不是不能理解把这些元素放在主角身上的原因，总之是十分讨厌。

我操|了，腐女的钱就这么好赚吗？自己没脑子不能自己写剧本吗？就不说是不是又要改成兄弟情，有些场景（人面疫，温柔乡，万神窟……）你想怎么拍？又有谁，能担得起演的出我们心中的花城和谢怜？这靠耽美吃红利的思想什么时候能停停？恶不恶心？

Freaking freaking absolutely loveit! 从摄影演员美术置景打光声音服装，特别是老牌电影音乐制作人Cliff Martinez的制作，这浓厚的Ambient气息太棒了，在戛纳现场来一场该有多么爽。这部直接从三年前的吃眼球恋尸癖，到这部未成年强奸男奴恋母纳粹狂热分子塔罗牌宗教。喜欢男主人公的侠客属性做着觉得自己正义的事，喜欢的一个细节是杀人的时候都要吐口痰，连谈论到他的名字的时候也是，不知道为何喜欢Miles Teller演这种焉坏的角色，平静表情下的杀意实在停不下来的刺激。

新现实尾声的青年导演拼盘，最后一个《意大利凝视》最有趣。单看这个片子很难相信日后最有出息的是安东尼奥尼和费里尼。

杰作。看得颅内着火，镜头设计的清晰与影像本身的多义，让它既像黑色电影又像新浪潮，但多出来的、让人心痛的部分，是波兰的受难史，米沃什所谓“两个巨人中间的蚂蚁”，它被历史的棱镜折射，涂抹在每个人的背后，宛如诅咒的光晕。胜利来临时，明天失去了，只有疮痍的大地、倒挂的圣像、灯下的飞蛾，在斯大林倾倒的注视下，杀手以哀悼基督的姿态抱住圣徒，让人想到米沃什写“道德家阿尔法”（正是影片的编剧），“攻陷柏林的消息到来的夜晚，夜空被发射的火箭和炮弹光照得雪亮”。从白马的角度看，一个像马特达蒙的杀手渴望生活，一个像爱德华诺顿的秘书视生活如卡片，在与军队错身后（多么经典的场面），响起了肖邦的A大调军队波兰舞曲，蒙太奇衔接着两者：朝向日光的舞步，与朝向死亡的踉跄。总是这样，受难化作虔诚的祈祷，创伤变成残缺的美。