流行恐怖元素大杂烩，那个时候的香港恐怖片可真敢拍啊，不管是本土的还是国外的，只要能刺激到观众通通拿来乱炖。僵尸女鬼，蟑螂水蛭，降头炼蛊，上身招魂，茅山道士镇妖符，南洋术士木乃伊。可能是恐怖喜剧的定位，这一类型的电影几乎不会用到jump scare

让人失语的电影。剧作上两次凶杀案构成一个精彩的镜像结构，人物的台词和权力关系发生了精致而完整的颠倒（如扔手机），后段剧情略显松散有所失分，但并不影响影片本身带来的深度审美体验。因为让人欲罢不能的正是那些最为“电影”的东西——奇妙的转场、神奇的蒙太奇、华丽的视点转换、随意打破的时空关系、大开大合的调度、脑洞轰然的匹配剪辑，这些朴赞郁一贯擅长的东西，让人再度看到导演恐怖的掌控力，以及对电影到底是什么的深刻理解——它不仅仅是讲故事，更是如何用新的视听语言去自我更新为一个世界的交互界面。这一界面因人的情感活动而变得暧昧、混乱、在迷雾中，山海的轮廓与声波同构，化身成为生死、身份、真假的灵媒。后劲太大。

除了薛洋，别的都挺好的。

从感性的角度来说，称这部电影为一曲对追逐信仰之人的绝美赞歌也不为过分。但从理性的角度来说，又不得不承认它几乎以“残忍”的剧作方式抹去了所有肉眼可见的苦痛，让男主窥见难以触碰的“真实”的同时又后知后觉的错过了谱写一首爱情之歌的可能。我相信，在不破坏剧本完整度的情况下是能以适当加入戏剧性冲突的方式来扼杀悄然萌动的情苗的，但导演没有这样做，反而“有意”任它恣意生长，终使情意化作两眼烛泪以铭刻于二人骨，可男主却再也没有了踌躇的力气来明辨己心了。若以爱情片维度来衡量，这部在我心中是比雁南飞更经得起“提纯”的杰作，但可惜它未揭伤疤的做法超越了特定时代语境下的窠臼，也让它所呈的动人爱情沦为了反战之意的高级附属品。不过，好在它的“可信”能让人丝毫不吝溢美，也能使人心甘情愿的流下两行悲喜交加的热泪。

还好警察的儿子没有开枪，不然这生活真的无法继续了，而且很有可能再也无法继续。仇恨与爱对立而在关键时刻，仇恨被化解。满屏苦情脸，结局透着光。桑德拉布洛克只能说尽力了。