很直接眩目的绝望，日本风的配乐有点夸张和出戏…又一部“诗人气质”反差人物念诗电影吗

感觉日本的夏天都好清新，好美好的感觉啊。这样的朋友，再次相遇，真的感觉有种说不出来的幸福感？哈哈哈！都是帅哥！话说回来！我也刚拿到驾照！

程耳真是菩萨，在自己野心才华井喷期选角还想再栽一次，哪来的时间给你这么浪费哦

癫痫病人题材本身是一把双刃剑，容易使得本受关注的女性身份成为陪衬。斯坦尼康跟拍正逐渐成为一种偷懒风格，上限很高下限不低，在极大保完真实感的同时情感反馈抵达速效，支配的主动权被移交给演员，贫弱的调度使得一切冲突的到来可以预期。入场前叮嘱自己，演员表演癫痫发病的情况出现三次以上劝退，结果至少有五次......层层递进的发作，依次在破坏她的爱情、社交和梦想，以独舞一场为最，造成强烈不适。剧作来说，女主的困境预设感太强，配角被工具性处理，感情冲击全部来自剥削演员表演。借用一句曾用来批评第六代的话讲，这部鹿特丹费比西“有时真不清楚导演是在关注还是消费弱势全体。”

“看得出水准很高，但就是太闷了”。刚看完只觉得互相具有隐喻关系的超现实的影像间穿插着碎片化的叙事共同构成了这部影片。编剧想要写下层边缘人群“common man”的生活，但太过傲慢自大，就好像着眼这样的主题只是为了衬托自己愤世嫉俗的高洁品格。他自诩了解底层人群的生活，却几次打断查理倾诉故事的话头，像是高高悬浮的审视者。小有名气的编剧在洛杉矶是否能够生存，还得看制片资本的一句话，编剧与制片的几场戏放在上世纪四十年代的背景下真实又荒谬。“摔跤”是命题写作，中后部分就是用荒诞的超现实的影像展现他内心翻来覆去与另一个自我对抗摔跤的过程，就像穿插样片中的几个场景，重复的、暴力的、焦灼的摔跤怎样内化于心，再通过影像展现出来。黏腻脱胶的壁纸、内心燃烧的熊熊烈火、女人的海边照片，镜头之间都有绝妙的对照关系。