怎么说呢，这个还是有点剧情的，貌似是游戏改。我记得结尾好像不咋好。

当年还真看过几期。输出了一些奇异的价值观和婚恋观。比如马诺，宁愿坐宝马里哭，也不想坐自行车笑

三部曲中doppelganger带来的Déjà vu笑点百试不爽 希望R&M真人版赶快安排

用出乎意料的丰富与细腻，深沉的关爱与疼痛，描绘这样一个残酷的主题：12岁的女孩，极力展示着超越年龄的性感，如同被催熟的花朵，强硬被剥开稚嫩的花瓣，迎接阳光的炙烤，执意把来自父亲的伤害当做爱。电影揭示了这扭曲背后的本质，每个孩子都如此害怕孤独和渴望爱。她无法融入社会，也游离于同龄人之外，这些真实的困境总是不容忽视。在无数的愤怒、恐惧、悲伤之后，总有人伸出手，等待她从黑暗中走出来。电影用它的方式伸出了这只手。

因为是处女作，尚未形成成熟的风格，所以保留了一些戏剧逻辑，从而成为老塔作品中鲜见可以直接看懂故事的电影。不过彼时的老塔已经展现出一名电影诗人的超凡气质，长镜头中的高超调度，梦境与现实的交织，很好地示范了如何用影像来写诗。而威尼斯金狮奖的肯定更坚定了老塔彻底放弃戏剧逻辑走向诗意逻辑，从而成就了圣三位一体的地位。 看这类黑白老电影的一个很深切的感受就是，虽然彼时由于电影工业、特效的局限性，很多诸如梦境、飞翔等想要的表达内容在实现起来会比较困难，但是伟大的电影人总能想到精妙的表现手法，哪怕是只有胶片，一样能玩出花儿来，的确让人敬佩，这也算实质上的雕刻时光了。 扮演伊万的孩子的表演有触动到我，尤其是当他怀疑自己是否说梦话、对着衣服进行质问、故作镇定说不害怕的时候，更是让我倍感心酸。是为战争的残酷。