画风确实是非常不错，能给我美的感受，后面是关于电影的思考。能看出来导演是在造梦，造一个名字叫救赎与寄托的梦，最后一行字“献给走出长夜的你”，这里我认为导演其实是不怎么懂走出长夜的，以至于他的叙事还是偏向于造梦，我是自己走出过长夜的人，那些真实的伤痛是靠意志力，靠独立思考，靠一步一步坚持，可以说走到今天是极为不易的，我理解的走出长夜大概应该是小女孩站起来的心路历程，并不是说期盼救赎不对，只是说太过梦幻太过童话，显得辜负了我们奋力走出长夜这一路的风景，前方并非光亮坦途，途中不会有小丑拉你一把，回望这一程，你依仗的，你拥有的，都是你的那颗心，那颗勇敢无畏，坚韧的心。

如果可以，我真想和我爸一起再看一次。

房子与爱情的捆绑现实，原生家庭的伤害，择偶的选择，以及老夫老妻的何去何从。都有各样的介绍，但还是缺乏洞察力。

总觉得自己与这种纪录片之间存在着非常深刻的隔膜。想起前几天看的张爱玲《童言无忌》，大概可以作为理解这种隔膜的一个思路：“生活的戏剧化是不健康的。像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，后看见海；先读到爱情小说，后知道爱；我们对于生活的体验往往是第二轮的，借助于人为的戏剧，因此在生活与生活的戏剧化之间很难划界。”都市长大的人（我相信张爱玲大概也是）即使怀疑甚至知道being dramatic是一种病，也不愿意获得治疗。比起整部片子呈现出的鹤子奶奶在与自然，物和人的交往中展现出的温和澄明，更让我留意的地方是她和住持的对话展现的，关于人该怎样“去活”她的困惑和追寻，“如果利休活到了70岁，他会怎样办茶会呢？”

这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。