初识小塔。用尼采定调之后，全片沿着上帝创世的反方向，退回到蒙昧的亘古长夜——一次全然的反基督行动，一个完整的“上帝之死”哲学情境。“都灵之马”作为生灵与人同在，同时作为人的象征而存在，人和马在与自然殊死搏斗的过程中，显现出真正撼人的生命力，然而这种生命力在不断衰变，直至最后人变为躯壳；抑或说，生命力的奇迹，连接着符号的人（片中人物）与实在的人（观众），保持着我们触摸沟通的能力。在父女失去生的希望之时，黑暗中渐渐浮现出他们的面庞，浮雕似的，上帝（摄影机）代行了我们的视角，漠不关心地熄灭一切。整个过程就像是配乐里各声部兀自重复着的弦乐四重奏，听似流动，实则永远回环。 小塔的长镜头调度真是名不虚传，尤其是外景配合强劲的自然力，将每一个形象拍出力度、触感和重量，深深地拓印在观众的脑海里。

小时候特别喜欢 重播看了几遍都不腻

影片根据赫文舒特曼写的短篇小说《特尔西之旅》改编。茂瑙故意模糊了角色、地点（名称），尝试使故事有更广泛的代表性，但还是局限在了表现主义和“戏剧性”上。而从另一方面讲，当时电影的技术已经如此成熟——实在让人惊叹。叠印、透视、烟雾效果、仿真模型、绝妙的场景设计、无与伦比的场面调度……这些都是任何缺陷也掩盖不住的、超越了时间的东西。

一般的好片，不会留下太多印象...但是人物成长做的挺好的比一般的热血垃圾要自然些.

“上帝对人类都干了些什么？他只会冷眼旁观，而我，不会放弃任何一个人，我总是会个你留有选择的余地，但最终你还是被虚荣吞没。”