野原美伢的颜值巅峰，野原广志（女装）的桃花巅峰，肥嘟嘟左卫门的数量巅峰，白神的辛苦巅峰，野原新之助的车技巅峰

伪纪录片和东南欧公路片。皮尔金特组曲、波莱罗和bwv1052都用得很好。

编剧究竟是抱着讽刺阴阳怪气还是一本正经的心态，才会写出如此三观炸裂的剧。把方家写成这样自私自利、无脑护短、坑蒙拐骗、不近人情的小市民形象，还指望能感动观众？ 不可否认，考虑到故事年限，这种市民形象确实普遍，但故事所呈现出来的却依旧令人生厌，更何况故事的转折毫无逻辑。

跟《海上花》同属那种单场戏可以用作拉片教学的电影。开场戏母题是沟通的无效。拒绝一切常态的摄影剪辑方式，使用的要么是景别两极调度—近景牧师念诵圣经/全景侧拍牧师/远景从教堂门口引导线构图指向牧师；要么是对切镜头—渔夫和妻子同机位对称侧拍但又并不分享银幕空间。这样异常化的正反打处理延续全片，它是后现代普世的精神危机的开端—越是需要上帝降临，上帝越是沉默，人们越是质疑他的存在。渔夫和情人，共同对牧师的信仰展开挑战：一个是生，一个是爱。面对核恐惧，牧师以拒绝上帝的存在而试图挽救生命；面对亡妻的愧疚，牧师则以冷酷鞭挞情人，与自己。片中的人物，要么是受难之人要么是无神论者，牧师便在二者间徘徊。最终唯一与牧师有常态化正反打的，是情人。这个不理解信仰何物的女人才是真正的信徒，用善良与爱包容着一切苦痛与羞辱。

法国电影特有的闷骚感，法国不光有时尚浪漫，也有脏乱差